5月31日，动画电影《豆福传》主创团队高校见面会正式启动，广州站的首场见面会在暨南大学圆满结束。见面会上，导演邹燚、视效导演郭磊、动画导演蒙智慧、绑定组组长梁老师悉数亮相，现场分享了十七年的从业心得。 动画是有灵魂的事物 邹燚导演在见面会上分

5月31日，动画电影《豆福传》主创团队高校见面会正式启动，广州站的首场见面会在暨南大学圆满结束。见面会上，导演邹燚、视效导演郭磊、动画导演蒙智慧、绑定组组长梁老师悉数亮相，现场分享了十七年的从业心得。

动画是有灵魂的事物

邹燚导演在见面会上分享了对动画的认识，他从动画的英文单词说起，动画animation来源于单词animate，即“赋予…以生命”之意，而其词根anima则是灵魂、生命的意思。因此，邹导认为动画不是枯燥的、没有生命力的，而是有灵魂的事物。

谈及动画的属性，邹燚导演归纳为艺术性、工业性和商业性。动画是艺术与技术的结合，作为一种艺术表达形式，其艺术属性是最为人们所熟知的，而专业的动画制作技术也体现了其工业性。但人们往往忽略了动画的商业属性，邹燚认为动画归根结底是一种商品，创作者们为了创作出受大众喜爱的作品而进行的市场调研，以及将动画成品推向市场，这些都印证了动画的商业属性。

动画是一群人的事

据悉，邹燚、郭磊、蒙智慧、梁老师等主创人员是相交17年的同班同学，当年他们同在环球数码学习动画制作，共同的动画梦想为他们的友谊打下坚实基础，而各自在专业领域中的积累与成就，让他们在《豆福传》的创作中，即使面对重重问题，对品质的要求也从不让步。

“动画电影从来不是一个人的事，而是一群人的事。”邹燚导演如是说。在创作初期，他也曾面临融资困难、人手短缺等问题，他坦言，创作动画电影有很多困难，不是真爱，不要做动画电影，不是所有人能接受并扛住“一步一个坑”的特性，而支撑他坚持下来的无疑是对动画的热爱。

动画是要用心做的事

“拥有再好的才华，再强的能力，如果不用心，一切都是枉然。”见面会上，邹燚导演分享了自己第一次进入世界最优秀的动画制作公司——皮克斯动画工厂的经历，在那里，他看到了他们的制作流程也是从无到有，从不完善到完善，从混乱到有序的，并坚定了“只要用心，就能做出好的动画电影”的信念。

见面会现场，谈及《豆福传》的故事背景，导演邹燚称“中国从来不缺好故事，而是缺少讲好故事的人。”在《豆福传》创作过程中，团队坚持“中国创意，世界理念”的原则，坚持做有中国文化精神内核，但表达形式是能引起世界共鸣的一流的原创动画。

据悉，《豆福传》取材于中国传统文化中汉代淮南王刘安的故事，脱胎于“刘安做豆腐，因错而成”这一典故，讲述了主人公“豆福”欢乐而又励志的修仙故事。在主创见面会上看过预告片后，同学们纷纷对这部即将于暑期上映的动画电影表示期待。

再渺小的梦想，因坚持而伟大。《豆福传》是主创团队坚持梦想的成果，也是京基动画献给中国电影观众的诚意之作。

《豆福传》主创见面会广州站第二场将于6月1日在广州美术学院举办，重庆站、成都站、西安站、南京站、杭州站、北京站的路演也将于6月举行。

由北京中坚新影传媒有限公司出品，中外世纪独家宣发的亲子喜剧电影《北极星》将于6月1日儿童节全国上映。影片在接二连三地曝光预告及海报后，又一勇敢追梦版预告重磅来袭。

预告片中，“好爸爸”李智辉事业家庭双受挫，面对困境，依然尽自己最大的努力让儿子过上高品质的生活。在一次意外的情况下，梦想出现新生希望，开启落魄老爸化身追梦老爸的励志人生篇章，浓厚的温彩瞬间俘获各个年龄段观众的心，迥异的人生际遇也让人叹服不已。

脉脉温情厮守相伴 父爱深沉暖意十足

家庭亲子电影《北极星》讲述的是父亲与儿子通过执着的勇气和顽强的意志，共同战胜困难奏响生命崭新乐章的故事。片中，单亲父亲李智辉身陷窘境，却依旧为儿子撑起一片天空，让他无忧无虑的成长，向我们展现出父爱的伟大。而儿子李一航也十分乖巧懂事，将父亲忙于工作，为生活奔波的一切看在眼里，用爱一路陪伴着父亲，在父亲遇到挫折的时候给父亲加油打气，让人心中充满浓浓的暖意。

此次曝光的勇敢追梦版预告片中，父亲和儿子遭遇的窘境尽收眼底，父子间亲密无间互相鼓励激励着人心，预告不仅在向我们展示着跌宕的剧情，更是告诉我们父爱深沉无言，每一个父亲都希望给儿子最美好的生活，成为孩子永远的依靠。

喜怒哀乐直击心底 精诚之作不可错失

在《北极星》这部家庭亲子片中，既有复杂曲折的情节，又有现实纯朴的人性关怀，他们乐到乐而忘忧、悲至悲痛欲绝、怒到怒火冲天，向观众展示内心最真实的情感。每个人都有喜怒哀乐，这不仅仅是影片中父亲李智辉从落魄到成就历经的真实感受，同样也是现实中不少父母自己的切身感受。

近年来，儿童电影市场上各类影片日益增多，电影市场的飞速发展也让能够给孩子带来启发的电影少之又少。电影《北极星》是一部老少皆宜的家庭电影，也是一部充满了积极正能量的温情电影，它拥有直击人心的内在力量，让每个人都能从其中得到感悟，这也让孩子们在儿童节多一种选择，多一次接受正能量的机会，也让更多的家长们从中学习教育孩子的真谛。

6月1日儿童节，励志、正能量的家庭亲子电影《北极星》将正式与观众见面。相信这部每个点都直指内心，每个细节都饱含着无限韵味的电影，定会博得不少观众的青睐。

2017年戛纳国际电影完美落幕，微影时代与法国知名电影公司Wild Bunch达成合作，购入九部本届戛纳电影节参赛参展影片的中国版权。除此之外还与《看电影》联手举办了，超过十天的论坛、见面会、大师班、颁奖典礼等“中国面对面”系列活动。

作为本次活动的主办人之一，微影时代高级副总裁&娱跃影业总裁杨丹先生接受了《看电影》前方特派记者在戛纳的特别专访。

采访/《看电影》口述/杨丹

您主要负责哪些维度的工作？

我主要负责整个的影视内容版块，包括电影项目的投资、制作，还有营销和发行部分。

与国际间有着哪些深入合作？

在香港及东南亚市场的在线票务已于2016年启动，在香港与MTEL合资成立微影八达，并战略投资全球领先的电影产业软件供应商VISTA。此外，洛杉矶设立办公室，与好莱坞展开内容投资、营销发行、数据服务与演艺经纪等多领域的业务合作。国际化业务将帮助海外制片方更深入地连接中国电影市场，帮助中国电影连接海外消费者，我们希望能够把一些工业化或者是说能够提高效率东西带到中国来。我们和好莱坞六大已经做了这方面的合作尝试，上半年我们和派拉蒙合作了《极限特工：终极回归》，帮助这部影片在中国获得了11.2亿票房的优秀成绩，即将上映的《变形金刚5》也将有深入的合作。

为何与法国知名影视公司Wild Bunch合作，购买戛纳电影节参赛影片？

国内多家公司都和法国Wild Bunch公司有过接触，Wild Bunch最终选择了我们，就是认可其成熟的互联网营销能力，旗下的格瓦拉和娱票儿两大票务销售平台，从内容到票务上都将发挥重要作用。在戛纳会面之前，双方通过邮件沟通过多次，高层和Wild Bunch公司负责人的会面非常顺利，双方可以说是一拍即合，敲定了合作。此次的购买行为不是简单的商业采购，也是推动分众娱乐发行和推动艺术电影放映的持续努力的一部分。 在做内容方面是有参照方向的。一是家庭娱乐方面，各种年龄层都有参照;二是青少年娱乐方面，也就是‘网生代’;第三个方向就是所谓的分众娱乐，一些细分领域的口味，相对来说观赏的人比较少，但又相对有一些固定的受众，比如说像艺术片、像纪录片。做了很多，带有探索性的影片，比如[心迷宫]、包括[提着心吊着胆]、还有纪录片[喜马拉雅天梯]、还有陆川的[我们诞生在中国]等等。同时，我们一直也在为中国的电影节做服务，北京国际电影节、丝绸之路国际电影节、长春电影节等等，做电影节的过程中积累了一些对艺术片、还有就是对特殊类型影片感兴趣的人群。如果市场上只有一种类型电影的话，这个市场其实是很可怕的，各种类型的影片都值得我们去探索。

与Wild Bunch合作中是否遇到来自中国的强有力对手？

是有的。我们在所有竞争公司中出价并不高，但最后Wild Bunch还是希望跟我们合作。Wild bunch认为我们会好好将这九部影片进行推广，不会有那种买回了影片却搁置的情况发生。

在国内，如果一种类型的影片成功，马上就会制造出相似产品，您是怎么看待这个问题的？

其实，潮流你永远跟不上，你只能紧跟趋势。所以我认为做内容要有一定的耐心去做，必须提前看到市场趋势。其实趋势实际上不是说是完全未知的东西，他可能是过去已经发生过的东西，重新又再现一次。 我觉得中国现在的市场跟北美60年代末的电影市场是相似的，都是处于新老交替状态，观众与内容的新老交替。老的内容频频得不到认可，但是新的内容方向还在探索之中。例如，美国新好莱坞就是用经典的好莱坞的方法去讲一个新的类型新的故事。好莱坞早年是怎么成功的，我们又重新复制一遍。总体来说，还是向过去学习一些成功的要素。

去年首个全国艺术电影放映联盟宣布成立，“情怀与上座率是否可以兼得”这个问题也被反复拿来讨论，您跟我们说一说艺术电影放映联盟诞生以来有哪些成果？

去年冬天中国电影资料馆联合我们5家单位宣布成立艺术电影放映联盟，首批共征集了100个艺术影厅，它们分布在全国31个省区市的50余个城市，作为首批加盟影厅放映艺术电影，保证每天至少放映三场艺术电影，并且每周至少保证10个黄金场次放映。联盟还将在全国征集400个合作艺术影厅，持续扩大艺术影院放映规模。

资料馆负责影片的初选，主要有三个层面的电影，第一部分是最新的国产艺术电影，第二部分是急需介绍给中国观众的最新的国际艺术电影，第三部分是以策展的方式，进行学术性的经典电影展映。同时成立艺术电影标准委员会，资料馆在向影院供片的时候，自评过后会交给该委员会评。

全国艺术电影放映联盟陆续在北京、上海、成都等多地展开试运营，开启了“绝世风华：中国早期珍宝电影展”、“藏地密码：中国藏地影像展”等多个主题电影展，到现在半年多，应该说还在积累阶段，过程还是很艰难的!首先我们现有基础上已经积累了一批观众，他们对艺术影片感兴趣、对内容感兴趣人群，我们定向地针对这些人群去做宣传、发行，这个效率就比较高。其次，我们希望通过越来越多艺术放映，让年轻人多一些其他类型影片的认知。巩固现有的基础，帮助艺术电影找到观众。同时要把这个观众群扩大，让更多人能够接触到艺术电影。

您作为一个公司的领导，除了要让情怀得以实现，还要保证公司的运转，保证它是一件好的产品，这个需要怎么去平衡？

不同的产品承担不同的功能，有的是专门为赚钱的，也有一些是专门为承担别的任务的。前天我们受到高群耀博士的邀请，去看了戛纳电影节VR展映单元的《肉与沙》。这部电影的放映一天就能接待30个人，然而成本几千万美金，这个电影它就没有商业性，就是说它是一个探索，它能给你一种新的体验。其实所谓的商业是找到各种方式把产品做好，而并不是说要去做一个赚钱的产品。所以，我们在尝试各种东西，为的就是做好的产品。

此次戛纳电影节我们与《看电影》做了许多活动，包括在中国馆内的一系列行业论坛。还包括“青蓝计划·大师班”、“中国电影新力量”、“中欧电影合拍高峰论坛”。在国外做这些活动的感受？

这些活动给电影从业者、特别是青年导演们提供了一些交流和沟通的平台，我们希望给青年导演们提供更多的机会，让这个群体能有机会跟国际影人和观众进行直接的交流。第一，青年导演将自己的影片带到了欧洲，面向欧洲观众进行展映，观众对这些作品的反响非常好。第二，能够在戛纳看看欧洲同行是怎么工作的。这都是很难得的。我原来是做导演的，我知道创作是一件很孤独的事情，有的时候你不知道别人是怎么工作的，也没有机会去跟行业的领军人物进行交流，所以现在能给行业做一些事情是很美好的事。

最后来说说今年来到戛纳让您印象最深的事情吧？

整个过程都非常开心，要说印象最深的就是参加“ExcelLens摄影成就奖”，有幸得到与传奇摄影师杜可风当面交流的机会。之前听说Chris的中文名字是从孔子所说的‘君子之德风‘中而来，我从中得到灵感，让来自中国的书法承担交流的介质，送上了“君子如风”这篇书法。就如杜可风的摄影从各种不确定中筛选出杰出的影像，这次的沟通也充满了偶然性。虽然人与人之间有国别之分，但艺术是相通的，很荣幸能有这样的机会与摄影大师沟通。

改编自甲鱼不是龟同名小说的古装魔幻大剧《大泼猴》自开机以来制作连续发力，人物造型却始终保持神秘。今日，片方终于发布角色海报，林峯饰演的猴子身着黄金甲头戴凤羽紫金冠帅气现身，更有简朴求道布衣、极致还原石猴装扮等十一套造型切换，每个独具匠心的风格都彰显着其一层层脱胎换骨、一步步问鼎齐天的热血历程。杨婵、天蓬等造型高度还原原著的同时，在设计细节上巧夺天工，天庭众将的盔甲更是首次使用“水晶甲片”制作而成。金马奖级造型团队匠心独运，鬼斧神工打造东方魔幻神话！

《大泼猴》由导演黄俊文执导，林峯、蒋梦婕领衔主演，吴克群、程砚秋、赤西仁、王姿允、岳跃利、蒋依依、迟帅、杨谨华等倾情演绎。在剧中，求道、修仙、权谋、逆战等元素的燃情引爆，怒破天道桎梏、颠覆棋局宿命等卑微“小人物”的成长史诗，更有至死不渝、宿命轮回、相守相望等荡气回肠的虐恋情深，故事背景架构之宏大、内容之丰富，已突破了当前国产古装魔幻剧的类型壁垒，可在各年龄段的观众心中产生共鸣。特效更力邀好莱坞顶尖团队数字王国加盟，誓要为观众奉上一场魔幻盛宴。

六大主演首露真容 “史上造型最多面”猴子上线

此次曝光的六位主演造型，从妆容到服装皆采用手绘风格，人物与三界场景交相辉映更显魔幻质感。从初到方寸山时的一身粗布素衣到花果山凤羽子金冠黄金甲加身，从行云棍到手握金箍棒傲视天地，猴子（林峯 饰）造型反差之大令观众眼前一亮。除海报上的两套造型外，猴子还有全身猴毛的“原始”造型、牵手杨婵时的大婚装等，十一套不同造型将在剧中轮番上阵。更有细心的网友发现，林峯饰演的猴子是迄今为止拥有最多造型的齐天大圣！

而其他角色造型更是各具看点，杨婵（蒋梦婕 饰）一身白裙仙气飘飘，举手投足尽显清冷孤高气质，一旁的风铃（程砚秋 饰）则清新灵动，黄绿系衣裙透出少女的玲珑剔透；天蓬元帅（吴克群 饰）深蓝色战袍威风凛凛，发髻高束保卫南天门，无愧“最帅天蓬”称号；杨戬（赤西仁 饰）凌空而起，目光如炬镇守灌江口，黑色盔甲透露着他的内敛稳重；太上老君则看似温雅平静，四周却风云四起。六位主演手持兵器屹立于三界之中不动自威，以猴子为代表的“不屈服、不认输”气势跃然而出。

“玄幻服指第一人”操刀上千套造型 首次打造“水晶战甲”

担任该剧造型指导的陈顾方，先后斩获两次台湾金马奖最佳服装设计奖，一手打造过《倩女幽魂》《步步惊心》《古剑奇谭》《仙剑奇侠传》系列等经典影视剧造型，堪称“古装玄幻服装第一人”。据造型团队介绍，猴子、杨婵、天蓬等主要角色的服装数量超百套，剧中角色服装总数达到上千套，且每件服装均是全新制作。从2016开始筹备之初，共花去三个月设计草图，前后修改超10次。由于人数众多且仙、妖、魔混杂，图案花纹皆是机绣之后再手绣，然后镶嵌以珠、玉等点缀，所以制作起来更加困难，只玉帝和王母的服装便用了90天来完成。

而此次包括杨婵、天蓬等在内的仙界角色战甲更是与众不同，首次采用“水晶甲”来制作甲片。以往的影视剧盔甲均是以金银片来当做原料，《大泼猴》第一次在金片的基础上加入琉璃，并经过反复尝试，最后成功营造出水晶般的通透质感，令天庭众仙众将在战斗时更加威武神气。

长卷绘就大圣齐天之路 暗黑系热血风直扣观众内心

除了单张定妆照外，一轴长卷海报更是勾勒出猴子与众人的命运勾连。葱郁青翠的花果山中，金丝雀“衔开”画卷注视着猴子，风铃则陪伴猴子另一侧，三人前世今生的注定命运隐隐若揭；杨婵一路助猴子突破修为，拥兵花果山成就大圣之名；二郎神杨戬灌江口驻兵灌江口，与猴子“亦敌亦友”相较不休；天蓬忠于天庭，几次三番与猴子激烈对峙。守护、斗争、反抗、，每个角色都是猴子从石猴到大圣的齐天之路上不可或缺的存在。

而林峯饰演的猴子更是与众不同，他并非观众所熟知的那样始终所向披靡正直纯良，而是在经历反复的挫折、较量、挑战之后，一步步从一个柔弱的青年变成了集坚韧、腹黑为一体的花果山之王，热血中带着暗黑，映射着现实而残酷的成长世界。为完整塑造一个如此有血有肉的立体大圣，该剧自1月开机以来，已连续拍摄五个月，辗转横店、象山两地，从幕后到主演均是严阵以待，力求向好莱坞制作品质迈进！

据悉，电视剧《大泼猴》由上海世像文化传媒有限公司、优酷联合出品，目前正在紧锣密鼓的拍摄当中，将于6月底正式杀青。

《阳光姐妹淘》《釜山行》海报

听说《阳光姐妹淘》和去年大热的《釜山行》都要被好莱坞翻拍了!不禁一口老血喷出来，这要拍成什么样啊。

让人不得不感慨，这真是个翻拍为王的世界!前段时间的《攻壳机动队》就翻拍自日本。好莱坞对翻拍的热衷还真不是一天两天了，尤其对翻拍亚洲电影也是十分青睐。

1.东西方恐怖文化的碰撞

电影:《午夜凶铃》(2002)

好看指数:★★★

原版:日本《午夜凶铃》(1998)

经典指数:★★★★

日版的《午夜凶铃》，堪称是东方文化下恐怖片的经典代表作。

美版在基本保持原版剧情的基础上，在细节处理上有很多独到的想法，也运用了大量特技效果，营造出了阴森恐怖的气氛

面对东西方不同的文化背景，美版将两者文化很好的结合，可以说是非常成功的翻拍了。

2.有一种忠诚叫“八公”

电影:《忠犬八公的故事》(2009)

好看指数:★★★★

原版:日本《忠犬八公物语》(1987)

经典指数:★★★★

忠犬八公的故事是发生在日本的真实故事，后来被拍成电影后十分成功，于是美国进行了翻拍。

两版故事脉络虽然相同，但表现手法、电影风格还是有所不同，也许就是秉持的文化差异。

日版更偏现实，更含蓄、真实，美版更偏治愈，虽然同样是悲剧，但美版的色调却是温情的

3.人气怪兽征美记

电影:《哥斯拉》(2014)

好看指数:★★

原版:日本《哥斯拉》(1954)

经典指数:★★★★

哥斯拉这只人气怪兽在日本主演了29部电影，去年庵野秀明的《新哥斯拉》也是赚足了眼球。

这样的热门，好莱坞自然也不会放过，《哥斯拉2:怪兽之王》早就提上了日程。

但其实这也不是好莱坞第一次翻拍此题材了，早在1998年好莱坞就拍了第一部《哥斯拉》，后来又在2014年拍了第二部。

14年版本和98年版本没什么联系，灵感来日本58年原版，可谓是最大程度的还原了日版的精髓，又加上精良的特效，可看度还是很高的

4.武士变枪手，激情来得很狂放

电影:《豪勇七蛟龙》(2016)

好看指数:★★★

原版:日本《七武士》(1954)

经典指数:★★★★★

创作《七武士》的时候，黑泽明同另外两位编剧对片中七个人物的性格进行了反复琢磨，精确到台词、动作、形象。

而2016年翻拍的这版，将更多的精力放在营造“速度与激情”的动作场面上，个个都是纯爷们，有一番复原西部片之势。

只是改编时，仍缺少创新和诚意，陷入类型片的套路中

《七武士》的经典不用多说，好莱坞曾在1960年、1966年和1972年都进行了翻拍，可谓是“忠实粉丝”了。

5.是你的少佐吗!

电影:《攻壳机动队》(2017)

好看指数:★★

原版:日本《攻壳机动队》(1995)

经典指数:★★★★★

作为电影，势必不能将原著漫画完整呈现，押井守的动画版本还塑造了一个相对深刻庞大的世界观。

而新版的《攻壳机动队》就是平庸之下，只剩“外壳”了。

它特效为王，构图精美，虽集结了一大批明星，却人物塑造单一，连“少佐”都魅力流失，故事内核远不如前一版

对于这样的改编，只能说导演心有余而力不足。

6.翻拍正在进行中

电影:《死亡笔记》(2018)

期待指数:★★★

原版:日本《死亡笔记》(2006)、《死亡笔记:最后的名字》(2006)

经典指数:★★★★

由漫画到动画、到电视剧，再到真人电影，“死亡笔记”一直是一个热门IP。

去年日本又出了电影续作，好莱坞更是几年前就买了版权。甚至还传出过由格斯·范·桑特执导，让小编一阵鸡冻(遗憾啊遗憾)。

此次美版由亚当·温佳德执导，虽然在选角问题上一直争议很大，但还是可以稍稍期待一下的(笑)

7.异时空相爱

电影:《触不到的恋人》(2006)

好看指数:★★

原版:韩国《触不到的恋人》(2000)

经典指数:★★★

这是好莱坞第一次翻拍韩国的电影。

原版《触不到的恋人》裸露地表现了韩国影人对情感细节上的拿捏，上映时赚足话题。

美版的翻拍少了些许细腻和含蓄，却依然将情绪渲染得挺到位

这部好莱坞影人用五十万美元购得的《触不到的恋人》，最终为他们赚得了一亿五千万美元。我愿意相信大都是冲着基努·里维斯去的迷妹。

8.写意不够，写实来凑

电影:《无间道风云》(2006)

好看指数:★★★☆

原版:中国《无间道》(2002)

经典指数:★★★★

港版的无间道堪称香港电影史上最有影响力的电影之一，开辟了全新模式的警匪对决，并融入了东方特有的写意文化，颇有太极阴阳之意。

而美版翻拍，集结了大师马丁·斯科塞斯，以及马特·达蒙和莱昂纳多，豪华阵容，甚至勇夺奥斯卡，自然期待更多。

但这版更注重写实，台词快，情节紧凑，极少煽情和故作深沉，争议挺多

两版无间道各有经典之处，只不过东西方的文化差异始终不可避免，观众口味不同，感受也会不同。

要知道不是所有的翻拍片都能像《无间道风云》那样，还能抱个小金人回来。

翻拍热潮只增不减，原创力低迷似乎成为了影坛的一大风向，对一部经典电影进行再创造无可厚非，但能最大限度地拍出本土的风格才是最好的。

在这部电影中，桂纶镁第一次尝试出演带有喜剧元素的电影。在带给观众放松与愉悦的背后，她说出了自己在拍摄的过程中承受了许多的压力，不管是在电影中摔倒的场面还是面对车祸的情况下，桂纶镁都用她自己的热情与演技来诠释这一角色的多面性格，让许多网友开始期待观看这部电影了。

在这部电影中，桂纶镁不仅放弃了自己的偶像包袱，而且还第一次大胆创新，在电影中体验了一把穿越的感觉。电影的剧情大致是这样的：女主角是一名律师，但在一个奇怪的晚上，变成了一个孩子的妈妈，除去名字没有改变之外，人物的身份与造型都跟之前的大不相同。

这一改变也令许多观众大吃一惊：“小美能以这么丑的造型出场也真是厉害了，果然女神的敬业精神不可估量。”

电影中，小美所饰演的女主角李雨燃在自己完全不熟悉的环境中不知所措，并且扮演着完全没有接触过的妈妈的角色。而她展现出的笨手笨脚被典型的理工科直男丈夫张涛所嫌弃。在短短七天的与之前迥然不同的生活环境中，李雨燃的态度竟悄悄地发生变化，无坚不摧的心在丈夫张涛的关心与保护之下全部崩塌。

相较于之前高冷的律师形象，李雨燃虽然丢掉了美好的外表与物质，得到的却是前所未有的家的温暖。不少网友则甘愿接受这对小夫妻撒的狗粮：“即使自己受到了暴击，但这对俊男靓女的小夫妻实在是太养眼了！”

由华谊兄弟传媒出品，桂纶镁、王景春、欧阳娜娜、王元也主演，陈坤特别出演的奇幻轻喜剧电影《美好的意外》于今日全国正式公映，同时还曝光一款新款海报。海报中，陈坤桂纶镁这对养眼CP的特写占据海报大面积背景，海报中央虚掩的门框里，一家四口探头探脑的模样诙谐之余温馨有爱的氛围呼之欲出。

《美好的意外》用奇幻喜剧的方式，讲述了原本骄傲我行我素的律师李雨燃(桂纶镁饰)一夜奇遇置身陌生的四口之家扮演家庭主妇的故事。变身柴米油盐的素人后，桂纶镁与丈夫陈坤以及一双儿女欧阳娜娜和王元也开启了轻松而又温馨的日常生活模式。桂纶镁在电影中高冷与逗逼应用自如的演技画风让不少网友自动路转粉，纷纷留言感叹：“女神也能玩幽默，这无疑是最美好的意外。”

海报命运反转二胎家庭成幽默“表情包” 迥异人生奇幻现实风网友观影齐“倒戈”

片方最新曝光的海报中，桂纶镁一家四口以及人生中转站站长(王景春饰)从半敞开的门里探出头，每个人都展现了不同的表情。桂纶镁饰演的妈妈和欧阳娜娜饰演的女儿星星阳光般笑容尽显温柔可爱，反倒一旁陈坤饰演的丈夫和王元也饰演的儿子天天面部表情则表现得错愕不已，一家四口诙谐逗趣的“表情包”画面搞笑又温馨。而王景春饰演的人生中转站站长在海报中做出一字手势，具有象征性意味地暗示了李雨燃一夜奇遇，在四口之家中收获久违家庭温暖。

《美好的意外》中导演通过讲述一个奇幻故事的方式，将现实生活中每个人不会碰到的事情，去演绎每个家庭都会遇到的问题。《美好的意外》的女主李雨燃因为一场意外发生车祸，穿越至四口之家，一夜之间从职场女强人变身家庭主妇，面对两种截然不同的落差人生，李雨燃被家庭生活捂热，逐渐领悟生活的真谛，引发网友强烈共鸣，让人直呼：“仿佛看到自己的生活，故事如电影其名。”

桂纶镁“精分”诠释角色多层面 演技与口碑齐获赞：女神拼了!

金装女律师与不修边幅的大妈，慧眼识金的何蔚庭导演觉得桂纶镁“有更多的空间可以演这样的角色”。为了诠释好这两个不尽相同的角色形象，桂纶镁特意增肥扮丑，增加已婚妇女手臂的“蝴蝶袖”，更是在片场和导演钻研起各种情节的镜头与场景布置细节。桂纶镁用愈发纯熟的演技完美诠释出一个反映矛盾现实话题的新新女性，被网友称赞为“为戏拼了”的女神。

《美好的意外》对于导演何蔚庭来说，拍电影就跟变魔术一样，希望观众可以从影片中体会一场全然不同的奇幻旅程。谈及拍摄这部影片遇到的挑战，何导表示：“把桂纶镁，陈坤，欧阳娜娜和威廉，四个人放在一起拍的那几天，我觉得难得四个人可以聚在一起，同时拍四个演戏不一样的人，要设法让他们达到一定的位置，其实对我来说还蛮有挑战性的。”陈坤、桂纶镁、欧阳娜娜、威廉新鲜搭配组合的四口之家，擦出不一样的火花，令整部影片自带暖心画风，颇具看点。

据悉，《美好的意外》正在全国公映。

由导演李金翰执导，蒋欣、九孔、董立范、黄品源、郝邵文、秦沛等实力派演员联合主演的新时代青春校园“麻辣”喜剧电影《麻辣学院》将于6月9日全国麻辣上映。今日，应广大网友的迫切需求，影片终于发布了终极款预告，预告中学院风云正式拉开了帷幕，师生整蛊大作战全面爆发，勾起了不少年轻人体内的“破坏因子”，如此将整蛊的想象变为现实爆发出来，令不少影迷纷纷追忆往昔，怀念青春。

终极预告作战升级 “郝邵文”变身整蛊达人

此次曝光的终极预告相较于之前的先导预告更加的“麻辣”丰富，为了反抗暴力训导主任的“打骂是教育的成功之母”的邪恶歪理，这帮学渣们真是使尽了浑身解数都老师们斗智斗勇，作战场面真是“血腥”不堪入目。只见预告中，奇葩教师们为了培养学渣们的上课热情，闪亮开设了他们的奇妙课堂：“”素描、古装表演、结义青春。如此大胆的教学模式竟将这样一群整蛊学渣与奇葩教师碰撞出了奇妙的火花，真可谓是“渣”高一尺，“教”高一丈。在最后的“棒球绝杀”画面中，学渣们团结一致的作战表现终于实现了强势逆袭，体现了众多人校园时代的热血青春。

影片中，各路奇葩教师脑洞的“奇葩教学法”、整蛊学渣小分队的“整蛊36计”、“辣眼”师生大作战场面都让人印象深刻。其中蒋欣扔下偶像包袱大胆挑战麻辣教师，其自创的“甄嬛”式教学可谓是亮点十足，戳爆观众笑点;九孔饰演的暴力班导堪称“史上最惨班导”， 报复学生反被整蛊，流落荒岛变野人，花式被虐;郝邵文饰演的前任整蛊学长圈粉无数，在各路学渣师弟的怂恿下，整蛊因子瞬间爆发，“36计”轮番上演秒变“逗比”，依稀可见少时拍《新乌龙院》的鬼马影子，让人又爱又恨。

“麻辣”喜剧脑洞大开 新题材打造疯狂青春

该影片在编剧上不会出现过于拖沓或情节太过俗套的问题，整个故事虽还是学院少男少女的打打闹闹，可是能够跳出传统青春片的“纯爱”烂俗套路已是长进，在许多搞笑桥段中能看到主创们富有创造力的想象，搞笑方式也别具一格。一个黑帮千金、一个暴力班导、一个国际影后、一个亡命之徒。。。，如此不同性格、不同背景的人设，增添了影片整蛊学院派的丰富元素，矛盾笑点都恰到好处，点到为止的性格展现比较贴合实际。

相对于动作片、历史片或者悬疑片等，此次的“麻辣”喜剧形式在制作技术等专业层面不需要诸多高端大气的特效，它给观众带去的麻辣喜剧感受恰恰就是那些细节的处理，不同于动作片给人以激动的快感，更不像悬疑片让你神经紧绷，而是悄无声息的将青春校园的那些无厘头笑话打造的令人捧腹大笑，就像一条瀑布，湍急热情的拍打着观众的内心，让人感受到青春校园的那些疯狂瞬间。

由英国电影公司Working Title出品、Cult鬼才导演埃德加·赖特执导的最新力作《极盗车神》(Baby Driver)以炫目快速的剪辑呈现危机四伏的罪案故事，用复古带感的背景乐展现紧张刺激的飙车枪战。该片未映先火，今日发布了先期口碑版预告片，诸多知名外媒给予“年度最有型”、“从未见过的最酷电影”、“五星好评”，烂番茄新鲜度更是100%，口碑炸裂。

《极盗车神》由《星运里的错》“小鲜肉”安塞尔·埃尔格特(Ansel Elgort)挑梁演绎萌系车神，与“灰姑娘”莉莉·詹姆斯(Lily James)陷入爱河。“极盗天团”阵容豪华，集结两大奥斯卡影帝凯文·史派西(Kevin Spacey)和杰米·福克斯(Jamie Foxx)、艾美奖视帝乔·哈姆(Jon Hamm)和“蛇女王”埃扎·冈萨雷斯(Eiza González)等，早在今年三月的美国西南偏南电影节上就已经大放异彩，成为当之无愧的年度最期待佳作之一。

北美口碑炸了!烂番茄新鲜度100%、获《帝国》杂志五星好评

《滚石》杂志以“真真真TM酷炫”评论为这款预告片拉开序幕，伴随着轻快复古的爵士乐，“极盗天团”的各位成员围追堵截、各显神通。“这是全美最厉害的一帮暴徒，还有一位赛车版的莫扎特。”他们性格迥异，特立独行：安塞尔·埃尔格特饰演的Baby“宝宝”车技娴熟，跟随着音乐疯狂漂移玩不停。凯文·史派西在《纸牌屋》“统领白宫”之余，来到极盗天团再次担当“真相帝”：“人们爱听伟大的银行劫案故事，咱就给他们提供一些胆大包天、厚颜无耻的故事，让他们喝咖啡的时候能有点谈资。”杰米·福克斯则墨镜金链加持、红色夹克尽显酷拽，台词念白自带Rap效果，时不时合着音乐节拍放飞自我大喊BGM歌名：“《Tequila》(龙舌兰)!”艾美奖视帝“广告狂人”乔·哈姆则与《杀出个黎明》的性感“蛇女王”埃扎·冈萨雷斯组合出击，搭档枪战耍酷不停。

自今年三月影片在美国西南偏南电影节放映后，《极盗车神》引发了北美影评界及观众的高度关注，获ICP奖提名以及“最受期待的电影前5名”(ICP Award：indieWIRE影评人奖，由著名电影媒体indieWIRE网站颁出，也被看作是奥斯卡的前哨)。预告片中的外媒评论也都兴奋带感，尽显影片的酷拽气质：《综艺》一语道破“平地惊雷”，《帝国》直接给出了“五星好评”，“烂番茄”新鲜度100%更是吊足了观众的胃口，对这部“年度最有型电影”期待倍增。

跟着我的音乐去飙车!鬼才导演“血与冰淇淋三部曲”后爽翻暑期

在电影中，安塞尔·埃尔格特饰演的Baby“宝宝”专门负责帮银行抢劫犯开车逃脱。由于他患有耳鸣，要靠听电子乐来转移注意力。偶然的邂逅，“宝宝”与餐厅女服务生(莉莉·詹姆斯饰)坠入爱河，并想就此金盆洗手。头目老大DOC“道哥”(凯文·史派西饰)表示，只要“宝宝”完成最后一次“团队作业”，就可以还给他自由。然而，一场阴谋就此开启。

《极盗车神》由英伦鬼才导演埃德加·赖特精心筹备四年之作，同样是他自编自导，继经典的“血与冰淇淋三部曲”——《僵尸肖恩》、《热血警探》和《世界尽头》后的全新力作。他的作品以英式幽默和Cult风格风靡全球，擅长把极客宅文化在电影中表达到极致。影片中充斥着大量追车、漂移镜头，并与背景音乐节奏紧密相连，在《速度与激情》系列之外，开启飙车犯罪片的新风格。

值得一提的是，预告片中的复古爵士乐来自活跃在上世纪五六十年代美国知名摇滚乐队The Champs最脍炙人口的乐曲《Tequila》(龙舌兰)，这既是当年让该乐队雄霸音乐榜单的成名作，又是1959年第一届格莱美奖的最佳R&B表现奖获奖曲。据悉，《极盗车神》全片大约会出现35首歌曲，而且类型丰富巧妙混搭。最特别的一点是，影片所有的动作戏都为音乐节奏应运而生。更有国外权威乐评网站指出，本片的音乐必将点燃今年暑期。

《极盗车神》将于6月28日在北美公映，中国内地有望引进。

这部电影结束之后不仅带来了最高的票房，两人因此也获得了最佳女主角以及金马奖影后的称号。但是令人大跌眼镜的是本次仅对于金马奖影后主角却大受争议，当时在宣布的时候第一个提到名字的是周冬雨，当马思纯也为周冬雨感到特别的高兴，激动不已的拉着周冬雨为她庆祝时，又有一个声音出来了。

金马奖影后竟然有两个人，第一个是周冬雨，第二个是马思纯，但是之间却相隔了20多秒，这让在场的所有记者嘉宾朋友们都大跌眼镜。

让人奇怪的是为什么提了第一个人的名字之后过了20秒才出现了第二个人的名字，这难道原来设定的有所不同吗？从这次颁奖之后，外界就有很多传言再传，周冬雨和马思纯不和，两人感情并不好等等谣言，又说金马奖应该由周冬雨来担任，或者是由马思纯一人担任，各路的网友纷纷展开了撕逼大战。

在前段时间周马思纯参加了《奇葩说》节目的录制，在这个节目当中她可被蔡康永和马东这样的老狐狸精给捉弄惨了。他们纷纷挖坑让马思纯跳，总是在挑拨她与周冬雨之间的关系，真相真是这样吗？在《奇葩说》节目录制当中，马思纯透露她与周冬雨的感情特别好，不仅在剧中表现出来，在日常生活当中的感情也十分要好。

两人给观众带来了太多好的作品，现在的周冬雨也一转之前的性格，相比于《山楂树之恋》的她来说，现在的她更加的大胆以及随性，在《七月与安生》结束之后也和金城武合作了另外一部戏，叫做《喜欢你》。在上映的当天也受到了较高的评价，票房一次创新高。

《六人晚餐》定档预告 “达康书记”的平凡生活（来源：缃戞槗）

网易娱乐6月2日报道由“达康书记”领衔的青春爱情电影《六人晚餐》将于6月16日登陆全国院线，该片由窦骁、张钧甯、邬君梅、吴刚领衔主演，赵立新、俞灏明等联合主演。今日，片方最新发布了一款邬君梅的单人版海报，海报中的邬君梅在电影故事发生的大时代背景和环境的映衬下，凸显了苏琴这个东方女性的隐忍与伟大。邬君梅也正是凭借着对苏琴这个人物淋漓尽致的刻画和诠释，获得了第11届巴黎中国电影节“最受欢迎女演员奖”。

邬君梅精湛演技诠释隐忍母爱坚强绝决塑典型东方女性

电影《六人晚餐》改编自鲁迅文学奖得主鲁敏的同名小说，讲述了一个发生在上世纪90年代的云南重工业基地，两个单亲家庭、六个主人公之间的爱恨别离的故事，真实地构筑了一个在社会转型的大环境下，两代人、两个家庭之间青春飞扬又充满无奈和悲怆的人生百态。影片由知名导演章家瑞担任监制，曾荣获戛纳电影节最佳编剧、金马奖最佳编剧的梅峰担任编剧，第七代导演代表人物李远执导。

在《六人晚餐》中邬君梅饰演单亲妈妈苏琴，是一个非常典型的东方女性。身为厂区里的一名知识女性，丈夫的早逝带走了她对爱情和档次的几乎全部追求，而将追求转化成对女儿林晓蓝的全部期望，期望着女儿能够冲出这座已经毁掉了亡夫和她自己的怪兽般的钢铁之城。而她同样也渴望自己的感情世界的完满，在与丁伯刚的“热恋”期间，每周都会固定去到丁家过夜。在已曝光的邬君梅老师的剧照中，苏琴这个人物眼神中的满是对未来生活的迷茫和不安，邬君梅老师也正是用她精湛的演技将苏琴的内心世界，在眉眼的一颦一蹙间展露了出来。这其中既有对自己的生活现状的不满和厌烦，更多的则是充满了对女儿林晓蓝的顾虑和担忧，邬君梅老师也正是凭借着苏琴一角获得了第11届巴黎中国电影节“最受欢迎女演员奖”。

邬君梅为爱女甘愿放弃自我幸福敢于演绎未知角色贵在挑战

在电影《六人晚餐》中，邬君梅老师饰演的苏琴除了把精力放在了与吴刚老师饰演的丁伯刚“谈恋爱”上，更多的则是对女儿林晓蓝的关爱。她不仅在生活上给予女儿无微不至的关怀，更是为了自己的女儿有更好的未来，牺牲和放弃了自己的幸福，忍痛割爱与丁伯刚分手。两人的关系开始的激情澎湃，落幕时却凄婉悲凉，让人不禁唏嘘在那个年代下中年一代追求幸福感情的不顺畅。邬君梅也是通过苏琴这个角色，将那个年代大背景改革浪潮下迷惘的中年一代的缩影完美了出来。

电影《六人晚餐》上映在即，片方也是曝光了一张邬君梅的单人版海报。海报中，邬君梅神色凝重、目视前方，在老旧厂区的衬托下，将苏琴这个人物身上典型的东方女性的特点诠释的淋漓尽致。一直以来，邬君梅就以塑造“纯正东方女性”的面孔和角色闻名于世，在长达几十年的银幕生涯中，她塑造了一个又一个经典角色，而这些形形色色的角色有一个共同的特征：非常东方，非常中国。对于自己的角色塑造，邬君梅也认为演员需要不断的挑战自己，她表示：“作为演员最有意思的地方在于要每一个角色都是未知的，表演出来都会呈现出新鲜的事物给观众。”

电影《六人晚餐》将于2017年6月16日全国各大院线上映。

《碟仙之毕业照》主海报

《碟仙之毕业照》概念海报

网易娱乐6月2日报道据悉，惊悚院线电影《碟仙之毕业照》由九九导演，陈圆，宋伟，刘俐儿等主演的校园惊悚电影《碟仙之毕业照》，即将与本月登入全国院线，影片取材国内外各大高校“灵异”未解之谜，从各个角度诠释了碟仙这个无法用科学来解释的灵异事件。

笔仙碟仙从惑众真相到成暑期档惊悚标配

笔仙，碟仙:到底是耍的什么“鬼把戏”？是真还是假，是参与者一厢情愿还是潜意识行为，还是真的是被某种神秘力量所操纵？ 占卜游戏中所谓的‘答案’可能比较模棱两可，无中生有，但不管结果如何都会让我们从这些回答中看出某种意义，由于非常具有猎奇性，笔仙碟仙所谓这些的“鬼把戏”所以近几年被拍摄成了众多惊悚题材电影，也成为了暑期档最大的惊悚IP。目前国内惊悚片市场，由于一些小成本制作方批量生产的低水准恐怖片，甚至造成了院线，观众对惊悚类型电影集体的不信任。它们间有个规律就是无投资、无明星、无口碑的“三无鬼片”。这些惊悚片与传统国产商业大片及好莱坞大片之间形成了一道分水岭，但眼下有些惊悚片却同时结合了民间传说，IP小说等进行特质的项目开发，但这些都怎么才能在掀起一轮新的惊悚热？不过，可以肯定的是“三无鬼片”应该再也无法敷衍观众， 除了在内容上做出改变之外，其实，这些具有IP受众群体的惊悚片也可以通过IP的转化和升华提高电影本身的剧情故事和创作素材。近年由于惊悚片市场的发展，大量的民间传说，灵异传言被取材拍摄成惊悚题材电影，改编也好，抄袭也罢，但渐渐这些知名典故，传说成为了暑期档惊悚片的标准配置，据悉片名或者剧情跟笔仙，碟仙两个字相关的近两年就不下十多部。

惊悚片也能致青春

从最初的《那些年,我们一起追过的女孩》到《致青春》,在到《同桌的妳》《匆匆那年》近年来,我国电影市场上,以“青春”、“怀旧”为主打的青春类电影层出不穷,并且这些电影大多能取得不错的票房。但如果将青春片与惊悚片结合是否会备受观众青睐?6月是暑期档也是毕业季，自然少不了青春校园题材电影。《碟仙之毕业照》计划于6月9日全国上映，就是想为观众带来一场另类的惊悚“致青春”，一个独具特色的电影“成人礼”，给观众特别是学生群体带来一场独具特色的惊悚体验，同时感受电影中那段纯粹又纠结的爱情故事。通过电影去找回你失去的的笑点和哭点，去寻找你的青春和爱。《碟仙之毕业照》是以青春校园为背景，用青春与离奇叙写一段毕业季不为人知的校园灵异事件，片中更有许多帅哥靓女，堪称碟仙IP的舔屏之作，更被誉为“校园版碟仙”。或许大多数的观众认为《碟仙之毕业照》是蹭“碟仙IP”，对此片方表示这个已不重要，也不否认，但是电影惊悚吓人才是最重要的，影片呈现的悬疑与惊悚的画面，器噬魂索命激情男女，学生宿舍、教室、操场各种惊悚场景的刻画，究竟是魔咒，闹鬼还是人祸?学校的操场，教室，食堂等某个地方，路过的时候让每一个观众都跟随着镜头提心吊胆! 无论是碟仙占卜时不能乱说话的恐惧效应还是校园惊悚场景的打造都能让您想扒一扒那些校园恐怖故事背后缘由的冲动和欲望，引爆你的视觉神经。

在我们每个人心中至少都有一个发生在学校的恐怖故事。《碟仙之毕业照》又有哪些恐怖古怪的故事等着我们去一探究竟呢？经历校园生活和学习的人相信都会遇见或者耳闻关于学校发生过的恐怖故事吧。电影将于6月9日上映。

电影《惊门》发布30秒预告片（来源：网易视频）

网易娱乐6月2日报道由国内新锐导演高博执导，黄威、王钢、熊鹏制片，青年演员彭敬慈、王子子领衔主演的惊悚悬疑电影《惊门》于6月2日全国公映。影片一经上映就凭借真实的触屏可得的恐怖感受到观众的广泛肯定，同时也创造了国产伪纪录片的新高度，坊间流传的剧组灵异事件也在一定程度上得到揭秘。近日片方又爆出一款30秒预告片，疯狂的追逐呈现出夺命既视感，同时也吸引了更多观众自发走进电影院。

血色片场上演“戏中戏” 伪纪录片手法大受好评

电影《惊门》讲述了一个电影剧组到一个废弃工厂拍戏，接踵而至的恐怖灵异事件，让整个剧组都陷入死亡迷阵的故事。相对于其他悬疑惊悚片，《惊门》可谓是拍摄手法独特，采用伪纪录片的形式。电影中导演深夜大玩“真实”猎杀游戏，呈现出“戏中戏”的影像，直观真实的恐怖中烧脑感觉尽显。据悉，惊门是奇门遁甲中的“凶门”之一，是江湖八大门之首，主惊恐、创伤、官非之事，影片用几近真实的影像记录“生门闭惊门开”的惊魂片场故事，呈现惨绝人寰的漫天杀局，悬疑的气质氛围彰显得淋漓尽致。伪纪录片方式是这部电影的一大亮点，也是最让观众大呼过瘾的地方。采用这此种手法拍摄能够给观众带来非常真实的视觉体验，让观众能够自觉地把自己带入“血色片场”的世界中，演员的一举一动都能让观众的心弦随之波动。

还原坊间传说真相剧组真实灵异事件揭秘

剧组一直是灵异事件的多发地，许多大牌明星也亲口承认过自己在剧组经历过离奇的事情，所以剧组的灵异事件也成了坊间茶余饭后的谈资。比如《爸爸去哪儿》、《跑男》惊现灵异面孔，《冲锋战警》、S.H.E在拍摄专辑《SUPERSTAR》时灵异事件等都让人不寒而栗。与此同时很多剧组为了提升氛围和效果也会选择在偏远或者诡异事件多发的地点，这在无形之中又让恐怖效果更进一层。《惊门》从观众的兴趣点出发从片场灵异事件切入，将近些年剧组拍摄发生的古怪事件进行融合形成现在的故事，在雨夜的荒郊废弃工厂选址拍摄，用伪记录片的手法呈现这场疯狂喋血游戏，呈现出近乎真实的吓点，观众听说过剧组灵异故事很可能就在这部电影中得到揭秘。

据悉，《惊门》于6月2日正式登陆全国各大院线，目前正在火热上映中。