美国时间3月4号，第90届奥斯卡颁奖典礼落下帷幕。本届的奥斯卡可以说是四平八稳，各项大奖基本和之前的预测重合，只有两个奖项的结果有些出人意料，偏偏这又是分量极重的两个大奖——最佳影片和最佳原创剧本奖。 颁奖之前，这两个奖呼声最高的得主都是《三

美国时间3月4号，第90届奥斯卡颁奖典礼落下帷幕。本届的奥斯卡可以说是四平八稳，各项大奖基本和之前的预测重合，只有两个奖项的结果有些出人意料，偏偏这又是分量极重的两个大奖——最佳影片和最佳原创剧本奖。

颁奖之前，这两个奖呼声最高的得主都是《三块广告牌》，《三块广告牌》讲述了一个母亲因女儿被奸杀，当地警察局却无所作为，一怒之下竖起广告牌与警察局对峙的故事。

但是最终颁奖的结果却让人大跌眼镜，最佳影片属于《水形物语》，最佳原创剧本属于《逃出绝命镇》。《水形物语》是一个冷战时期，哑女恋上鱼人的故事。而《逃出绝命镇》则是一部讲述一个黑人如何逃出一群意图奴化黑人的白人家庭的悬疑故事。

颁奖结果一出，网络上立刻掀起了一阵为《三块广告牌》叫冤的浪潮。

其实相信只要看过电影的观众都会感觉到，《三块广告牌》不同于传统的类型片，影片没有纠结所谓的善恶对错，每个人都有着自己的立场，有着自己的痛苦和自私，又互相交织在一起，形成了一出黑色幽默剧。而《逃出绝命镇》虽然很好地营造了一种悬疑氛围，但是单从剧本角度考虑，只是一个平均水准的悬疑套路，种族元素也是强行加上去，因为抛开影片中黑人白人的种族对立，故事本身也完全立的住。

除了精彩的剧本，《三块广告牌》的整体影片质量也非常过硬，人物立体，故事顺畅，没有开端，更没有结尾，就像是生活的一部分。最佳女主和最佳男配的得奖也证明了片中主演们的演技。而《水形物语》则设计感十足，更像是一部把各种各种复合学院派口味的元素拼贴而成的电影。残疾人、同性恋、反冷战，如果我们去掉这些元素，故事本身就显得非常平庸了，说到这里，《水形物语》获得最佳导演或许是实至名归的，因为导演托罗用自己的趣味将一个平庸的故事打造成了一个拥有童话般质感的电影。这是导演能力的最大体现，但倘若参评最佳影片，《水形物语》就并没有太多说服力了。

其实，这已经不是第一次观众质疑奥斯卡的颁奖选择了。近几年每年的最佳影片似乎都反映出了奥斯卡“只选对的，不选好的”。去年的《爱乐之城》和《月光男孩》惊天大乌龙事件就让一些观众非常失望了，在他们看来，《月光男孩》完全是凭借影片的黑人题材夺魁，但就影片的质量来说非常一般。相比之下，《爱乐之城》则是一次电影的完美寻梦之旅。

2016年，让小李子首夺影帝的《荒野猎人》在最佳影片中输给《聚焦》更是说明了奥斯科的口味。纵然《荒野猎人》在叙事技巧和视听表现上品质过硬，但《聚焦》主题更具优势——讲述了一群美国记者一步步揭开美国神职人员猥亵儿童的丑闻的故事。

让我们再往前看，第86届奥斯卡最佳影片是《为奴十二年》，讲述一个黑人被拐卖当黑奴，最终重获自由的故事。

说到这里，让我们来整理一下奥斯卡的口味，做一份奥斯卡口味指南。

奥斯卡学院派的口味中，最在意的无外乎是以下三个元素了。

第一是同性恋，众所周知，同性恋在美国已经合法化了。但是由于社会文化长期以来的歧视积淀，还是有很多人接受不了同性恋，作为白左阵营，奥斯卡当然需要获奖电影中的同性恋观点来表面自己的态度。

第二是黑人，美国的黑人运动早已经开展了上百年，发展到现在，黑人的权利已经受到了极大的保障，有时候似乎都显得有些保障过了头。一部电影里如果没有黑人参演，就会把扣上种族歧视的帽子，最典型的例子莫过于去年的《血战钢锯岭》，这部全白班阵容的电影虽然质量非常高，但最终只获得了最佳剪辑、最佳音效这样的技术奖，这似乎是奥斯卡在告诉那些主创，：“片子拍的不错，但是不对我的胃口。”

第三便是女权了，女权运动近几年也是在全球开展的轰轰烈烈，评委成员普遍为中产阶级以上奥斯卡当然支持这一项政治正确。

我们可以惊奇的发现，《水形物语》似乎就是为了拿奖而量身定做的：

女主角是残疾哑女（女权）

女配是在上世纪六十年代还饱受歧视的黑人（黑权）

女主的室友是个不敢表明身份的同性恋（同权）

这样的片子，可谓是百分之百符合学院派评委们的口味，怎么会不得奖呢？

当然，同性恋权利，黑人权利，女性权利，当然是我们需要维护和奋斗的方向，但是如果片面强调影片中的这些元素而忽略了电影本身的艺术价值，作为电影奖项来说，恐怕就有点捡了芝麻丢了西瓜了。